ドメスティック/インティメイト | グラウンド・レベル・シネマ＿GLC

films.
Domestic/Intimate

date

2024.5.3 FRI - 5.19 SUN

13:00 - 20:00
*on 5.19 11:00 - 16:00
closed on MON•TUE
we're open on 5.6 MON due to holiday!

venue

▶︎Feb gallery Tokyo

entry fee

1 day pass: ¥1500
w/ student ID: ¥1000

2 day pass: ¥2500
w/ student ID: ¥1500

▶︎film/filmmaker info

▶︎time table

film/filmmaker

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Dang wo wang xiang ni de shi hou

Will You Look At Me

黃樹立＿Shuli Huang
2022
20min
From New York City to my hometown Wenzhou, bidding farewell to my lover and moving back with my parents, I don’t feel at home anywhere anymore. Will You Look At Me, in which I point the camera at my family and myself, is a personal essay on fear, silence, and love. Through the camera lens, my distant gaze seems to be given justification and courage. As I was filming my mother, I wondered what it was like to be in her womb, before I was born, when we were the closest and connected, in the water.
ニューヨークシティから故郷の温州へ、恋人に別れを告げ、両親のもとへ帰る。僕にはもう、ホームと呼べる場所はない。家族と自分にカメラを向けた『Will You Look At Me』は、恐怖、沈黙、愛についてのエッセイである。カメラのレンズを通した自分の俯瞰的な視線は僕自身を正当化し、勇気を与えてくれるようだ。母を撮影しながら考えていた。彼女の胎内にいるときは、どんな風だっただろう。僕が生まれてくる前の、僕と母が一番近くで、水中で繋がっていたあのとき。

黃樹立
Shuli Huang
Shuli Huang is a Chinese writer, director, and cinematographer living in New York. His short film, Will You Look At Me, premiered at the 61st Semaine de la Critique where it was awarded Queer Palm of Festival de Cannes 2022, and went on to win Short Film Jury Award at the Sundance Film Festival 2023. Goodbye First Love, his latest short film premiered in competition at the Berlinale Shorts 2024. He has worked as a cinematographer on several feature films, including Farewell, My Hometown, which won the New Currents Award at the Busan International Film Festival 2021. Shuli studied cinematography at the Beijing Film Academy and film directing in the Graduate Film Program at New York University.
ニューヨーク在住の中国人作家、監督、撮影監督。短編映画『Will You Look At Me』は第61回批評家週間映画祭でプレミア上映され、2022年カンヌ国際映画祭クィア・パルム賞を受賞。最新短編『Goodbye First Love』は2024年ベルリン国際短編映画祭コンペティション部門でプレミア上映された。2021年釜山国際映画祭で百花繚乱賞を受賞した『Farewell, My hometown』など、長編映画の撮影監督としても活躍。北京電影学院では撮影を、ニューヨーク大学大学院で監督を専攻した。

La Ventana Indiscreta

Rear Window

宇和川輝＿Hikaru Uwagawa
2020
10min
スペイン、マドリードで過ごしたパンデミックの記録。日本から出て初めて自分が日本人であること、日本という国を意識した時間が母親との電話を通して再認識させられていく。
Record of a covid pandemic spent in Madrid, Spain. Being outside of Japan makes him fully aware that he is Japanese. Through phone calls with his mother, he becomes more conscious and reminded of his homeland.

宇和川輝
Hikaru Uwagawa
2019年スペイン、マドリードのEFTI Centro Internacional de Cine y Fotografíaで演出・制作を学ぶ。 2021年にスペイン、サンセバスティアンのElías Querejeta Zine EskolaのFilmmaking コースに参加、2022年に15ヶ月の修士課程を修了。 2023年、サンセバスティアン国際映画祭の映画作家助成レジデンスプログラムIkusmira Berriakのレジデンスメンバーに選出。現在、拠点を東京に移し、映像を制作している。
Hikaru Uwagawa was born in Hiroshima and grew up in Yokohama, Japan.
Moved to Madrid in 2019 after his short film, A Portrait of the Young Man as a Young
Man (2019), won best prize in the EFTI scholarship competition, where he studied
film directing and production. During his studies, he made 2 short films Ventana
Indiscreta (2020) and Un Paseo Nocturno a Mi Casa (2021).
In 2021, he participated in the Filmmaking course at Elías Querejeta Zine Eskola, a
film school in San Sebastián, Spain, where he completed a 15-month master's
program in 2022.
In 2023, he was selected as a member in residence for the San Sebastian
International Film Festival's filmmaker grant residency program, Ikusmira Berriak, for
the production of his feature film Ulysses. Currently based in Tokyo.

( 不)期待傷害

False Expectations (a dose of human connection)

Erica Sheu
2023
7.5min
she wished to the full moon that she would be able to hold its sparkles if it could last for the course of its phase and so during the day a fairy of a sparkle slid into her room from the window blinds The film is originally a 3-channel expanded cinema performance.
彼女は満月に願った。その輝きが続くなら、その輝きが留めておけるならと。そうして昼間にも窓のブラインドの隙間から部屋の中へ、きらめきの精が滑り込んでくるようにと。
＊元々は3チャンネルのシネマ・パフォーマンスです。

Erica Sheu
Erica Sheu/徐璐 makes short films, expanded cinema and installation with celluloid film. Her work is often about diary film, handmade film, screen and projections, cross-generational memories, Taiwanese identity politics. She works and lives in Los Angeles, United States. She runs ReaRflex, an experimental filmmaker collective based in Taiwan with Johan Chang and Tzuan Wu.
セルロイドフィルムを用いて短編映画、拡張映画、展示を制作している。主に映像日記や世代間を超えた記憶、歴史、言語、集団化された単一性、台湾のアイデンティティの為の政治についての作品を制作。ニューヨーク映画祭、ロッテルダム国際映画祭、オーバーハウゼン国際短編映画祭、台湾国際ドキュメンタリー映画祭など数々の映画祭で上映された。シューは台湾の実験映画団体ReaRFlexのメンバーでもある。

Acela Express

藤井アンナ＿Anna Fujii
2020
3min
ネットで『記憶は思い出せば思い出すほど刻まれる』という文章を見かけた時、『刻まれる』という言葉から連想したのは、『細かく切り刻まれる』様子だった。なぞることができるほど鮮明だった景色達は、幾度も思い出すことで形を変え、やがて形を失うだろう。そうしてセンセーションになる。コロナ禍黙々作品。
I saw a sentence on the internet that said 'memories are engraved the more they are recalled', and the word 'engraved' made me think of 'cut into smaller pieces'. Scenery that was so vivid that it could be traced would change shape as it was recalled over and over again, and would eventually lose its form. In the end, they become a sensation. The quarantine film.

藤井アンナ
Anna Fujii
ドキュメンタリー風エクスペリメンタルフィルムメイカー。日常的に録る映像や音、写真等の素材を使用し、純粋な映像実験をプレゼンテーションすると同時に、しんしんと感情を積む仕掛けを施す。国内外の映画祭で上映活動をしながら、近年は身体の動きを直接画に反映させた記録映像を元に実験的に制作している。
Documentary-style experimental filmmaker. Influenced by the history of avant-garde cinema, she began making her own films. Using materials from her daily collection of images, sounds and photographs, she presents pure visual experiments, while at the same time creating mechanisms of evoking one's humanity. In recent years, she has been making experimental films based on recorded footage that directly reflects the body-movements in the images.

高校時代 High School Days

松田天樹＿Takaki Matsuda
2020
3.3min
高校時代、本来であれば勉強に励まなくてはならない時期にいたものの、僕は全くと言っていいほど勉強に手がつかなくなってしまった。果たしてその原因はなんだったのか。弟にかつての自分を演じてもらい制作した作品。
When I was in high school, I was at a point in my life when I should have been working hard on my studies, but I just couldn't get around to studying at all. What was the cause of this? This film was made by having my younger brother play the role of my past self.

松田天樹
Takaki Matsuda
グラフィックデザイナー。1999年生まれ。学生時代にイメージフォーラム映像研究所にて映像を学び、卒業制作『VOMIT』がイメージフォーラムフェスティバルにノミネート。グラウンドレベルシネマにはVol.3から参加。
Graphic designer. Born 1999. Studied film at Image Forum Film School and his thesis film "VOMIT" was nominated for the Image Forum Festival. He has been participating in film screening collectives, "Ground Level Cinema" since Vol. 3.

≒（ニアイコール）

白水浩＿Hiroshi Shirouzu
2023
7min
終わりの始まりと始まりの終わり。ゆるやかに絶命する事と眠りに至る過程は似ているかもしれません。
The beginning of the end and the end of the beginning. The process of gradual death and the process of falling asleep may be similar.

白水浩
Hiroshi Shirouzu
福岡県出身埼玉県在住、義務教育終了、好きな食べ物はクサいもの、無知無教養で思慮浅い。賞罰なし。
Born in Fukuoka, lives in Saitama. completed compulsory education, favourite food is stinky food, ignorant, uncultivated and thoughtless. No prizes or penalties.
X @HiroshiShirouzu

ちよ Chiyo

島田千絵美＿Chiemi Shimada
2019
12.5min
Chiyo is a poetic exploration of the Japanese suburbs through the artist's reflection on the life of her grandmother. With a series of everyday moments in Yashio from a summer fair to Buddhist rituals, the film meditates on family, intimacy and ageing.
「ちよ」は、作家が祖母の生活を振り返ることを通して、日本の郊外を詩的に探求した作品である。夏の縁日から仏教の儀式まで、八潮の日常的な瞬間を切り取ったこの作品は、家族、親密さ、老いについて瞑想している。

島田千絵美
Chiemi Shimada
Chiemi is an artist and filmmaker currently based in London. Working with analogue (8, 16mm film) and digital materials, her videos and installations explore memory, in-between states, and filmic spaces. Her work has been screened/exhibited in galleries, museums and film/media art festivals worldwide including Open City Documentary Festival, London Short Film Festival, San Sebastián International Film Festival, Sheffield Doc/Fest, Arkipel, European Media Art Festival, and at the ICA London, LUX, the National Archives of Singapore, New Art Exchange, and Cineteca Nacional México.
現在ロンドンを拠点に活動するアーティスト、映像作家。アナログフィルムやデジタル素材を用いて、記憶、中間的な状態、映像空間を探求するビデオやインスタレーションを制作。彼女の作品は、Open City Documentary Festival、London Short Film Festival、サン・セバスティアン国際映画祭、Sheffield Doc/Fest、Arkipel、ヨーロピアン・メディア・アート・フェスティバル、ICAロンドン、Lux、シンガポール国立公文書館、New Art Exchange、Cineteca Nacional Méxicoなど、世界各地のギャラリー、美術館、映画・メディア・アート・フェスティバルで上映、展示されている。

living

岡村知美＿tomomi okamura
2024
9min
長く一人暮らしをし、その後施設で死んだ大叔母。死後１0年以上そのままだった大叔母の家が取り壊されることになったと聞き、撮影しに行った。親しい人の死を悼む気持ち。私には、それが何か自分勝手でグロテスクな気がして、いつもきちんと悲しむことができません。
Great aunt lived alone for a long time and then died in an institution. When I heard that her house, which had been left untouched for more than ten years after her death, was to be demolished, I went there to film it. Mourning the death of someone close to you. For me, the feeling is somehow selfish and grotesque, and I can't always grieve properly.

岡村知美
tomomi okamura
日本大学芸術学部映画学科映像コース卒業。フリーランスの演出・CG制作者として広告映像の仕事を夫と共同で行っている。コロナ禍をきっかけに東京から実家の長野県へ移住。須坂市でギャラリー・ものづくりスペース「変化大名」を始めてみたところ。
Graduated from Nihon University College of Art, Department of Film and New Media. She and her husband work jointly as freelance directors and CG creators on advertising films. After the covid pandemic, she moved from Tokyo to her parents' home in Nagano Prefecture. She has just opened a gallery / craft-making studio, 'Henge Daimyo', in Suzaka City.

新異家族

Family Share

ジョイス・ラム＿Joyce Lam
2021
13min
「家族」は血縁関係で結ばれる関係だけではない。例えば、人類学者のジャネット・カーステンが考える「家族」は共同生活・共食によって獲得できる関係性も含めている。 2018年の冬、ゆづきは私が住んでいたシェアハウスに生まれてきた。同じ屋根の下で暮らし、子育ての大変さも愛おしさも身近で実感したが、他人以上家族未満の距離感は心地よかった。子どもと一緒に暮らす経験から生まれた関係性をドキュメントするなか、私たちの子育てに対する考え方も徐々に変化していった。
Our definition of ‘family’ is not limited to consanguinity. For example, ‘family’ can include relationships that are acquired through communal living and eating based on the studies of anthropologist Janet Carsten.
In winter 2018, Yuzuki was born to the house share I was living in, as the baby boy of my housemates, a married couple. Sharing everyday life together, I had a first-hand experience at seeing both the hardships and the love of raising a child, and the distance between us that we can perhaps call is ‘more than strangers but less than family’, was comfortable and satisfying. Our views on parenting gradually changed too as I documented the relationships that emerged from the experience of living with a child.

ジョイス・ラム
Joyce Lam
香港生まれ、京都在住。映像作品やレクチャーパフォーマンス、書籍の制作を通して「家族」の定義を捉え直す。主な展覧会は「あなたが眠りにつくところ」（藤沢市アートスペース、2023）、個展「家族に関する考察のトリロジー」（TOKAS本郷、2022）など。著書に自主出版した『生まれてきたあなたは縦単線の先にいる』（2023）がある。東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。2022年度アーツコミッション‧ヨコハマU39アーティスト‧フェロー。
Born in Hong Kong, currently based in Kyoto. Joyce is interested in exploring ideas about the sense of home, memory and identity through multidisciplinary practice, including documentary films, video installations and lecture performances. Her major exhibitions include ‘Where you fall asleep’ (Fujisawa City Art Space) and ‘On Family’ (TOKAS-Emerging 2022, Tokyo Arts and Space Hongo, 2022), and she self-published the book ‘At the end of a vertical line: an exercise book’ (2023). Joyce holds MA in Film and Media, Tokyo University of the Arts and she is the recipient of the U39 Artist Fellowship (Arts Commission Yokohama, 2022).

家族の間取り

Family Plan

ジョイス・ラム＿Joyce Lam
2023
22min
共同生活・共食によって獲得できる家族の関係性を探った前作となる『新異家族』（2021）は、私が住んでいたシェアハウスに生まれてきたゆづきを中心に食卓の周りの人々を取り上げた。それから2年が経ち、ベイビーだったゆづきは4歳半になり、弟ができた。話したり、走ったり、たくさんのことができるようになった。再びシェアハウスにカメラを向けた私は、ゆづきにカメラを渡すことにした。
As a sequel to Family Share (2021), which explored the family relationships that can be acquired through communal living and eating together, focused on the people around the dining table, particularly Yuzuki, who was born in the shared house where I lived. Two years later, baby Yuzuki is now four and a half years old and has a little brother. He can now talk, run and do lots of other things. As I started to film and document everyday life in the house share again, I decided to hand the camera over to Yuzuki.

ジョイス・ラム
Joyce Lam
香港生まれ、京都在住。映像作品やレクチャーパフォーマンス、書籍の制作を通して「家族」の定義を捉え直す。主な展覧会は「あなたが眠りにつくところ」（藤沢市アートスペース、2023）、個展「家族に関する考察のトリロジー」（TOKAS本郷、2022）など。著書に自主出版した『生まれてきたあなたは縦単線の先にいる』（2023）がある。東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。2022年度アーツコミッション‧ヨコハマU39アーティスト‧フェロー。
Born in Hong Kong, currently based in Kyoto. Joyce is interested in exploring ideas about the sense of home, memory and identity through multidisciplinary practice, including documentary films, video installations and lecture performances. Her major exhibitions include ‘Where you fall asleep’ (Fujisawa City Art Space) and ‘On Family’ (TOKAS-Emerging 2022, Tokyo Arts and Space Hongo, 2022), and she self-published the book ‘At the end of a vertical line: an exercise book’ (2023). Joyce holds MA in Film and Media, Tokyo University of the Arts and she is the recipient of the U39 Artist Fellowship (Arts Commission Yokohama, 2022).

Ikebana (Melinda and Georges

Amie Barouh
2017
58min
Melinda is the name they gave me when I arrived at the Roma camps in the suburbs of Paris. I was obsessed with becoming Roma and I lived with them under this new identity. George is a Roma who wants to get out of his community. So we share this camera which for me is a way to immortalize the moment that I live and for him is a way out of his community.
メリンダとは、私がパリ郊外のロマ達のキャンプに到着したとき、彼らが私につけた名前だ。私はロマになることに執着し、この新しいアイデンティティのもと、彼らとともに暮らした。ジョージ、彼は自分のコミュニティから出たいと思っているロマだ。そして、私たちはこのカメラを共有することになった。私にとっては、自分が生きている瞬間を永遠にする手段であり、彼にとっては、ここから抜け出す手段なのだ。

Amie Barouh
Amie Barouh creates an experimental documentary giving voice to those at the margin of society. 'Film diary' provides the foundation for her work as does the idea that all knowledge is subjective. Driven more by affinity than dogma to 'make a film', the video of Barouh, between documentaries and visual essays, aims first to transmit an experience, lived as it is. The search of right proximity with those who she films gives constant tension to Barouh's work. The camera, the third eye and arm of the artist, negotiates the nature of the relations in real-time that she, as a documentary artist but as a person before anything else, maintains with her subjects. Presentation and subjective editing espouse her heartbeat where impressionistic or realistic images originate, reconstructing the full complexity of documenting the world to which we do not belong. (Julie Ackerman. Translated in English by Yamamoto Keiko Rochaix.)
アミー・バルーは、社会の片隅に生きる人々の声を届ける実験的なドキュメンタリーを制作している。「Film Diary」はバルー作品の基盤となり、すべての知識は主観的なものであるという考えを提示する。ドキュメンタリーとビジュアル・エッセイの中間に位置する彼女の映像は、「映画を作る」というドグマよりも親近感に突き動かされている。彼女が撮影する人々との適切な近接性の追求は、バルー作品に絶え間ない緊張感を与えている。作家の第三の目であり腕であるカメラは、ドキュメンタリー作家として、そして何よりも一人の人間として、被写体との関係をリアルタイムで築いていく。そのプレゼンテーションと主観的な編集は、印象または具象的なイメージを育む彼女の鼓動に寄り添い、私たちが属さない世界を記すことの複雑さを再構築している。
(オリジナルテキストJulie Ackerman著)

ロックダウンボーイ-Remind-①②③mix

Lockdown Boy-Remind-①②③mix

山口健太＿Kenta Yamaguchi
2024
30min
コロナ禍によって自身が受けた抑圧的な感覚や感情を、作者自らがカメラの前に立ち演じることで、コロナ禍という現象そのものを表現しようと試みた「ロックダウンボーイ」シリーズ３部作の総集編。忘れかけていたやるせなさを思い出すための映画。
This is a compilation of three parts of the Lockdown Boy series, in which the filmmaker attempts to express the phenomenon of the covid disaster by getting in front of the camera himself to perform the sensations and emotions that well up due to the oppressive violence he has suffered as a result of the pandemic. A film to remind us of the almost forgotten sense of helplessness.

山口健太
Kenta Yamaguchi
映画作家 30歳。
1994年2月関東逓信病院で生をうけ、その後いろいろあり2016年7月大学を中退。中退後映画にはまり、映画館でアルバイト。アルバイト中にイメージフォーラム映像研究所のチラシを発見。一念発起、門を叩く。それから今まで映画作家。グラウンドレベルシネマ運営。Feb gallery Tokyo運営。
Born in February 1994 at the Kanto Teishin Hospital, various much had happened then dropped out of university in July 2016. After dropping out, he became enthusiastic about film culture and worked part-time at a cinema. While working part-time, he found the Image Forum Film School flyer. On a whim, he knocked on that school door. Since then, he has been a filmmaker, running Ground Level Cinema and Feb gallery Tokyo.

巛－－－谷

Teetering Graphite

劉行欣＿Cherlyn Hsing-Hsin Liu
2022
12:50
Broken landscapes like screen paintings from a long river. Teetering Graphite shudders in the crevices between document, surrealism, and ethereality, sketching a life-world that is disintegrating. By overlapping positive and negative images, the film attempts to create a middle ground between the real and the unreal. Filmed along the Santa Clarita riverbed, fragmented language and intermittent landscapes gradually highlight a person's presence and disappearance. We watch images fade and memories degrade. The river of the universe comes from the vast void and returns to the vast void.
長い川の障壁画のような壊れた風景。「Teetering Graphite」は、記録と超現実性と精神性の狭間で震え、分裂していく生命世界を描いている。ポジとネガのイメージを重ね合わせることで、現実と非現実の中間を捉える。サンタ・クラリタの河川敷で撮影されたこの作品では、断片的な言葉と断続的な風景が、ある人物の存在と消滅を徐々に浮き彫りにする。私たちは、描写が薄れ記憶が劣化していく様を見る。銀河は広大な虚空から流れ出し、広大な虚空へ流れている。

劉行欣
Cherlyn Hsing-Hsin Liu
My name is Cherlyn Hsing-Hsin Liu. I'm from Taiwan and currently work and live in the United States. Thanks to Feb Gallery in Tokyo for inviting my film Teetering Graphite to participate in this exhibition. The film was filmed along the banks of the Santa Clara River, from its source in Acton westward through Santa Clarita, Piru, Fillmore and Santa Paula, and finally to the Pacific Ocean in Ventura. Initially, I wanted to record the process of my mother-in-law's amnesia, but due to the pandemic, people were isolated from each other. When I saw my mother-in-law again, she could hardly remember anything. The form of a screen painting seemed ideal for describing what I saw and felt at the time. Fragments are the memories, the time and space of life, the scenery cut by the lens, and the relationships between people that are sometimes broken and sometimes continued.
文学、絵画、前衛概念を基盤として多分野を横断するアーティスト、映像作家、執筆家。主にクラフト素材やミクストメディア、新旧テクノロジーの融合を用いて制作している。制作活動とは別に、カルアーツの大学講師、映画シリーズ「Threshold to Threshold」のキュレーター、Experimentalist Media Collectiveの創設者、B-Journalの編集者でもある。

おばあちゃんのはさみ

Grandma's Scissors

Erica Sheu
2021
5.5min
Is it a reconstruction of memory in the silence, or rather, notes before the memory disappears? The voice cannot be heard again, but one can still feel it through the eyes. The camera turns tactile into textile. The filmmaker connects with her grandma from her own craft to hers.
研ぎ澄まして記憶を積み直す、いや、記憶が消える前のメモなのだろうか。もう、その声を聞くことはできないが、眼を通して感じることはできる。カメラは感触を織物に変換する。自身の作品から祖母の作品へ、自身から祖母へと繋がるために。

Erica Sheu
Erica Sheu/徐璐 makes short films, expanded cinema and installation with celluloid film. Her work is often about diary film, handmade film, screen and projections, cross-generational memories, Taiwanese identity politics. She works and lives in Los Angeles, United States. She runs ReaRflex, an experimental filmmaker collective based in Taiwan with Johan Chang and Tzuan Wu.
セルロイドフィルムを用いて短編映画、拡張映画、展示を制作している。主に映像日記や世代間を超えた記憶、歴史、言語、集団化された単一性、台湾のアイデンティティの為の政治についての作品を制作。ニューヨーク映画祭、ロッテルダム国際映画祭、オーバーハウゼン国際短編映画祭、台湾国際ドキュメンタリー映画祭など数々の映画祭で上映された。シューは台湾の実験映画団体ReaRFlexのメンバーでもある。

家

The home -blood ties-

池端規恵子＿Kieko Ikehata
2023
14min
これは私と母、娘、祖母の物語です。撮影・出演・ナレーションは全て家族で行っています。代々出産を続けることで「家」を存続させてきた女たち。一族の女たちの断ち切り難い繋がりには、温かさと怖ろしさがあります。作中に登場する彼岸花は、墓地に咲く不吉な花。その不思議な生態が、女性たちの生き様と重なります。
The story of my mother, daughter, grandmother, and me. All the filming, acting, narration, etc. are done by the family. Women have always given birth for ‘the home’ to survive. Ties exist among these women – warm, unbreakable, uncanny. The red spider lily, an inauspicious flower in graveyards. The mysterious way of living of women in Japan and of the red spider lily.

池端規恵子
Kieko Ikehata
日本大学芸術学部映画学科を卒業後、制作会社にてドキュメンタリー番組等を経験。東京映像旅団メンバー。近年は母が撮りためたホームビデオを用いて作品を制作している。母と娘の三世代でのコラボレーションに挑戦中。
Graduated from the Nihon University College of Art Film Course. Experienced directing documentary TV programs at a production company. Member of “Tokyo Eizo Brig”. In recent years has been creating films using home movies that my mother kept shooting. Now trying to collaborate with three generations of my mother and my daughter.

For rest

磯部真也＿Shinya Isobe
2017
16.5min
死を想像した作品。生と死を分け隔てその距離を遠ざけようとする人間の死生観と、自然における生命の循環を対比し、その両方を描き出す。森の中に設置した食卓というモチーフを5年に渡り撮影し続け、その果てに見出される言葉を超えたドラマに挑戦した。富士山の麓の青木ヶ原樹海をモデルとしている。
A work that imagines death. It contrasts and depicts both the human view of life and death, which separates life and death and tries to keep the distance between them, and the cycle of life in nature. The artist photographed the motif of a dining table set up in the forest for five years, challenging the drama that transcends words found at the end of the process. The "Aokigahara Forest" at the foot of Mt. Fuji was used as the model for this work.

磯部真也
Shinya Isobe
映像作家。東京造形大学と大学院で劇映画を学んだ後、イメージフォーラム映像研究所にて実験映画を学ぶ。自分なりの映画表現を模索し作品制作を続けている。近年の作品に『13』2020、『ユーモレスク』2022。
Born in 1982. Graduated from Tokyo Zokei University Graduate School. Graduated from Image Forum Institute of Image Forum. He creates works on the subject of time, exploring the nature of sensory and non-verbal storytelling in film. Major works include EDEN (2011), For rest (2017), 13 (2020), Humoresque (2022).

time table

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共同キュレーターco-curator:

Feb gallery Tokyo
赤堀香菜 Kana Akahori（Image Forum）

グラウンド・レベル・シネマ Ground Level Cinema

statement by Ground Level Cinema

人は「映画」を作る時にどこに目を向けてきたのだろうか？

「映画」が発明された直後、最初に人が「まなざし」を向けたのは工場の出口であり、そこには名前の無い不特定多数の人々が映されていた。次に「まなざし」を向けたのは家族の姿だった。庭で朝食を食べている家族らしき親子三人。匿名の集合体である「群衆」ではなく父、母、子供という個人としての人間、家族という小集団が映されていた。

それから130年、人の営為は時代を経ても変わらない。

多くの人が友人、知人、恋人などの隣人、そして家族にその「まなざし」を向けてきた。

愛情、憎悪、妬み、辛み、諦念などのあらゆる感情、さらには国家、社会、世界。そして生と死。

人と人の間にある目に見えない感情、関係性を映し撮ろうとした。

テクノロジーが人と人との距離だけでなく感覚、感情さえも変えてしまった2024年。

現在の「まなざし」は隣人、家族に何を見て、その先にある何を映すのだろうか？

本企画ではギャラリー内に多様な複数の上映スペースを設ける事で複数の鑑賞体験を可能にし、

多様な「まなざし」を持った作品群への理解、そして隣人、家族への再考の一助になればと

考えている。

“その「まなざし」の先に見える映画”

Where have we people been gazing when making 'films'?

Immediately after the invention of cinema, the first object to which people turned their gaze was the factory exit, where they saw an unspecified number of people without names.The next 'gaze' was directed at a family.What appeared to be three family members eating breakfast in the garden.The image was not of an anonymous 'crowd', but of a father, mother and child as individuals, a small group of people called a family.

One hundred and thirty years later, humankind's activities have not changed over time.

Many people have turned their 'gaze' on their neighbours - friends, acquaintances and lovers - and on their families.

All kinds of sentiments, such as love, hatred, envy, bitterness, resignation... As well as the state, society and the world...And life and death.

We have tried to capture the invisible emotions and relationships between people.

In 2024, technology has changed not only the distance between people, but also their senses and even their emotions.

What does the current 'gaze' see in our neighbours and families, and what does it reflect beyond that?

This project will enable various viewing experiences by setting up multiple screening spaces in the gallery,

We hope that this will allow viewers to understand the diverse "gaze" of the films and encourage them to revisit the idea of neighbours and family.

"Films that can be seen beyond that 'gaze'."

企画presented by:

Feb gallery Tokyo, Ground Level Cinema

協力cooperation:

Image Forum

Feb gallery Tokyo_フェブ・ギャラリー・トウキョウ
Feb gallery Tokyoは２０２１年にオープンした南青山にあるアートスペースです。一軒家から生まれたイレギュラーなホワイトキューブライク。中庭から差し込む日光がゆったりと心地の良い空間を演出します。絵画、映像、ジュエリー、パフォーマンスなどジャンルを超えてあらゆる表現を積極的に取り上げ、他者に開かれた公共空間を目指しています。

website: https://febgallerytokyo.com/

Kana Akahori_赤堀香菜（イメージフォーラム）

2018年、イメージフォーラム映像研究所(第42期)修了。2019年よりイメージフォーラムスタッフとして勤務。他のプログラムキュレーションに、「Chase After-Images」（Minikino Film Week 7 — Bali International Short Film Festival 2021）、「Spectrums: International Arthouse Showcase — Image Forum Festival」（Jumping Frames 2023 — Hong Kong International Movement-image Festival）。

グラウンド・レベル・シネマ_Ground Level Cinema

「グラウンドレベルシネマ」は現在進行形の作家達が企画、運営を行う映像作品上映団体です。一昨年 2020 年 11 月にイメージフォーラム映像研究所の研究生を中心に発足しました。現在は主に日本や台湾を拠点に活動している３０人以上の作家が自由に出入りする流動的な団体です。発足以来二年間で計13回の上映会・イベントを開催。「グラウンド・レベル・シネマ」ナンバリングシリーズは原則新作のみの上映会なので、観客が現在進行形で制作している若手作家たちの作品に触れることのできる貴重な機会として、好評を博しました。

グラウンドレベルシネマは「アンダーグラウンドシネマ」というジャンルを乗り越えるために、通常映画が観賞される状況とは、少し異なるシュチュエーションの上映空間を立ち上げる必要があると考えます。website: https://www.groundlevelcinema.com/

イメージフォーラム_ Image Forum

1977年設立。東京都渋谷区を拠点に、シネマテーク、映画祭や映画館の運営、出版、映像作家の育成など、映画・映像関連の活動を行っている。

website: imageforum.co.jp　twitter: @Image_forum

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